Formação Executiva em Music Business
Mercado da Música
- Perfis e funções na indústria musical: compositores, intérpretes, músicos e técnicos de gravação
- Produtores e supervisores musicais: como coordenar a produção e integrar talentos
- Influenciadores e empresários artísticos: estratégias para relacionamento e networking eficaz
- Interação da música com outras artes: teatro, dança, cinema, publicidade, games e podcasts
- Gêneros musicais e modelos de negócio: música clássica, popular, eletrônica, experimental e eletroacústica
- Monetização e distribuição musical: estratégias de comercialização e exploração econômica.
- Empresas e estruturas do setor musical: gravadoras, editoras, distribuidoras digitais, produtoras, empresariamento
- Estúdios e serviços técnicos: gravação, masterização, autoração e locação de equipamentos
- Qualidade e formatos de áudio: adequação dos diferentes formatos a cada mídia
- Aplicação tecnológica no mercado de luxo e de massa: seleção de áudio para diferentes mídias
Música como Negócio
- Gravadoras e editoras: selos independentes nacionais e internacionais, estrutura, departamentos e áreas de atuação
- Distribuidoras e agregadoras de conteúdo: plataformas de streaming, lojas digitais, contratos e serviços
- Profissionais e influenciadores: produtores, músicos, técnicos e empresários artísticos
- Direito autoral e conexos: bases legais para uso comercial da música
- Produtor fonográfico: contratos, advances, modelos comerciais e suportes digitais
- Gestão de repertório e licenças: ISWC, ISRC, cue-sheet, tags, autogestão e escritórios administradores de direitos
- Captação de patrocínios e crowdfunding – parceiros estratégicos e fontes de financiamento
- Promoção em mídia tradicional – rádio, TV, imprensa e divulgadores especializados
- Marketing digital e redes sociais
- Sociedades arrecadadoras e Ecad: receita Brasil e internacional
- Música em mídias e entretenimento: publicidade, cinema, TV, games, documentários e institucionais
- Licenciamento e sincronização (Sync): bases e práticas de aplicação em diferentes plataformas
Sound Branding - Música e Marcas
- Natureza do som: física e cognição sonora
- Memória musical: como a música fixa mensagens e incentiva emoções
- Impactos da música como comportamento de consumo
- Tipos de serviços sonoros: jingles, trilha incidental, spots, branded audio e sonic logos
- Princípios da composição musical para comunicação e publicidade
- Soundscapes e condicionamento musical como fidelização
- Música e poder: usos políticos, religiosos e sociais
- Fundamentos do direito autoral: moral, patrimonial e agora no digital: ISRC, DRM, blockchain, NFTs
- Música como terapia e elemento de transformação social
- Som 3D e formatos avançados: estéreo, surround, 3D, Atmos e ASMR
- Produção de experiências sonoras em eventos e ambientes
- Integração da música com novas tecnologias: IA, games, imersão
- Planejamento de eventos musicais: Swot, NPS, parcerias e editais
Tecnologia no Negócio Musical
- História e evolução da música on-line: da internet tradicional aos novos formatos descentralizados
- Ecossistema digital musical: redes, dados, coleta e armazenamento, algoritmos e plataformas
- Presença digital estratégica
- Identidade musical digital: branding, acessibilidade, credibilidade e atualização
- Inteligência de negócios e métricas: coleta de dados, relatórios de audiência, engajamento e fidelização
- Algoritmos das redes sociais: YouTube, TikTok, Instagram, Facebook e LinkedIn
- Streaming e playlists: Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon e curadoria para música clássica
- Monetização e controle de indicadores: agregadores, métricas, performance e evolução do mercado
- Novos formatos digitais: lives, stories, podcasts, web radio e estratégias de lançamento digital
- Inteligência artificial e composição musical: sistemas inteligentes, deep Beatles e recomendações automatizadas
- Novos ambientes imersivos: realidade virtual, realidade aumentada e festivais digitais interativos
- Metaverso e internet das coisas